Spisu treści:
2025 Autor: John Day | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-13 06:58
To tylko podstawowa idea, och, jak nagrywam i masteruję muzykę. W utworze demonstrującym są tylko dwie partie gitarowe i ścieżka perkusji, ale wspomnę, co zrobić z basem i wokalem oraz co robię z różnymi stylami muzycznymi.
Krok 1: Sprzęt
Oczywiście nie musisz mieć dokładnie tego, co tutaj wymieniam, ale są to rzeczy, których będziesz potrzebować, aby uzyskać dobrej jakości nagranie za tańsze niż profesjonalne studio. bardzo dobrej jakości mikrofon)Statyw mikrofonowy (wolę statyw typu boom, ponieważ umożliwia on mikrofonowanie pod różnymi kątami)Szyba do wokalu (jeśli zamierzasz nagrywać wiele wokali i z różnymi osobami, polecam zaopatrzenie się w metalową siatkową osłonę przeciwwietrzną. Kosztuje 50$, ale można to wyczyścić i trwa dłużej.)Interfejs (coś do podłączenia mikrofonu do komputera. LAMBDA Lexicona działa dobrze i jest tania w cenie 130$ również jest dostarczana z CUBASE LE4)Komputer (o ile ma moc uruchamiania oprogramowania do nagrywania, użyj go.)SłuchawkiGłośnikiKable (jeśli używasz tylko jednego mikrofonu, będziesz potrzebować specjalnego adaptera, aby uzyskać nagranie stereo. jedna kobieta->dwa męskie)Użyłem również drugi monitor, ponieważ wszystkie okna zapychają jeden ekran. Jest to jednak całkowicie preferencja.
Krok 2: Nagraj
Istnieją różne techniki nagrywania. Jeśli omikrofonujesz wzmacniacz, uznałem, że najlepiej jest zmniejszyć czułość mikrofonu i podkręcić wzmacniacz. Zapobiega to przedostawaniu się innych dźwięków do nagrania, a nagranie brzmi głośniej, zamiast brzmieć jak więcej hałasu. W przypadku wokali uznałem, że najlepiej ustawić mikrofon tak, aby był nieco powyżej ust wokalisty. dzięki temu nie będą naciskać na krtań. Będziesz także chciał, aby odsunęli się od mikrofonu, aby nie szczytowali. Dobra odległość startowa wynosi od 8 do 12 cali. W zależności od głośności, mogą potrzebować zbliżyć się lub oddalić (cichy śpiew bliżej, dalej krzyczeć) oraz wysokość (wysoki zapis bardzo wyraźny, podczas gdy wokal w dolnym zakresie powinien być śpiewany z ustami prawie na przedniej szybie) dla perkusji, aby uzyskać najlepsze nagranie, będziesz potrzebować więcej mikrofonów i innego interfejsu niż opisałem. Będziesz chciał umieścić mikrofon na bębnie basowym, tomach, werblu, nad wysokim kapeluszem i nad uderzeniem. po raz kolejny, obniżona czułość mikrofonu nie załamuje się i nie uszkadza mikrofonu. Inne instrumenty: przepraszam, jeszcze z nimi nie popracowałem. idealne nagranie na początku, a nie dwie stresujące godziny później. Możesz nagrywać bezpośrednio przez piosenkę lub możesz to zrobić sekcja po sekcji. (Wolę robić to sekcja po sekcji. Moim zdaniem ułatwia to edycję różnych części) Przepraszamy za STRASZNE obrazy ekranu. Z jakiegoś powodu mój aparat nienawidzi ekranów.
Krok 3: AB-ing
Jeśli zastanawiałeś się nad tworzeniem muzyki i nagrywaniem jej, prawdopodobnie słyszałeś o tworzeniu muzyki przez AB. Oznacza to testowanie jednego do drugiego. Kiedy montujesz, dobrze jest mieć kompilację piosenek, które są dobrze zmiksowane i zmasterowane. Te piosenki niekoniecznie muszą pochodzić z tego samego gatunku muzyki, ale coś w nich jest perfekcyjnie zrobione. To kwestia gustu, więc niewiele mogę w tym pomóc. Kiedy wykonujesz AB swoje nagranie w edycji, izolujesz ścieżkę w nagraniu, na przykład pierwszą gitarę. Chcesz porównać dźwięk, który nagrałeś, z dźwiękiem innej gitary, którą chcesz, i podrasuj go, aż tam dotrzesz. Oto przykładowa piosenka PRZED jakąkolwiek edycją. www.myspace.com/vegabloodnight (piosenka_demo: wstępna edycja)
Krok 4: Nakładanie warstw
W tym momencie zauważysz, że dźwięk może być większy, głośniejszy. To, co zrobisz, to podwojenie każdego utworu. (najlepiej nagraj każdy utwór dwa razy, z wyjątkiem perkusji. Różnice dodadzą większego wrażenia). Kiedy podwoisz każdy utwór, będziesz chciał umieścić je tam, gdzie będą brzmiały lepiej. nagraj piosenkę prosto i nic z nią nie rób, wszystkie dźwięki są centralne, co oznacza, że wydobywają się równomiernie z każdego głośnika. Ale pomyśl o koncercie. Nie wszystkie dźwięki ze sceny pochodzą ze środka, a nawet odbijają się od ścian, sufitu i ludzi. Jak ja zrobiłem). Jeśli nagrałeś bębny z większą liczbą mikrofonów, to jest to, co chcesz zrobić: Umieść bęben centralny pośrodku, jeśli jest tylko jeden, jeśli są dwa, umieść jeden nieco na lewo od środka, a drugi nieco na prawo. Sidło powinno znajdować się na środku. Pozostałe bębny powinny być odpowiednio rozmieszczone (jeśli twój floor tom znajduje się po prawej stronie zestawu, umieść go po prawej stronie głośników.. itd.) Jeśli masz dwie harmonizujące gitary: Gitara 1: Umieść mocno na po lewej Kopia gitary 1: umieść tuż przy środku po lewej stronie. (na Kubie, umieszczam to w okolicach 10-25) Gitara 2: Umieść mocno po prawej Kopia gitary 2: umieść tuż pośrodku po prawej stronie. Gitara 1 kopia gitara 1 kopia gitara 2 Gitara 2 Jeśli masz gitarę rytmiczną i gitarę prowadzącą: Umieść gitarę rytmiczną na zewnątrz (rytm: lewa 50, rytm: prawa 50) Umieść gitarę prowadzącą bardziej na środku (ale nie BEZPOŚREDNIO na środku). Lead: lewa 25, prowadząca kopia: prawa 25) Główna kopia gitary rytmicznej Główna kopia rytmiczna Kopia rytmiczna Jeśli masz gitarę rytmiczną i solową: Solo jest traktowane inaczej niż zwykły prowadzący, ponieważ jest inny. Kiedy ktoś słyszy piosenkę, solo wyraźnie różni się od głównej. Ustaw rytm tak, jak w przypadku zwykłego prowadzenia, tym razem jednak umieść obie gitary solo pośrodku. Rhythm Solo RhythmBass: środekJeżeli masz tylko wokalistę: umieść wokalistę na środku Jeśli masz dwóch głównych wokalistów: Kiedy śpiewają sami, umieść ich na środku, gdy śpiewają razem, umieść ich poza środkiem (wokalista 1: lewy 10, wokalista 2: prawy 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Jeśli masz wokalistę prowadzącego i wokalistę wspierającego: Umieść główny wokalista, wokalista wspierający może być w centrum, ponieważ lubię, gdy jego głos się porusza. (czasami w lewo, czasami w prawo, ale NIGDY mocno w lewo lub mocno w prawo.) Prowadzący VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO Jeśli masz wokalistę prowadzącego i kilku chórków: Umieść solówkę na środku, a pozostali wokaliści wokół nich: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (w tym momencie możesz chcieć oznaczyć i/lub pokolorować ścieżki, jeśli Twój program to potrafi. Pomaga to uporządkować ścieżki.)
Krok 5: EQ
Teraz, gdy masz wszystko warstwowo, brzmi to lepiej. Ale teraz chcesz wydobyć pewne aspekty nagranego dźwięku. tutaj właśnie to zrobisz. Bębny: To, co lubię robić z perkusją, to wzmacnianie dźwięku, stonowanie wysokich tonów, a nawet wyciszenie dźwięku. Aby to zrobić, edytujesz jedną ze ścieżek perkusyjnych (pamiętaj, że wszystkie ścieżki zostały zdublowane) z większymi końcami basów, obniżasz ekstremalne wysokie tony, ale także wprowadzasz wysokie średnie. To jest wzmocnienie. Na drugim ścieżce perkusyjnej będziesz chciał obniżyć koniec basu, obniżyć ekstremalne wysokie tony, ale wydobyć średnie. To jest dźwięk równoważący. Graj je razem i dostosuj według własnych upodobań. Zharmonizowane prowadzenie: Pamiętasz, kiedy nakładałeś gitary i kładłeś jedną mocno w lewo, a drugą mocno w prawo? Cóż, te utwory podnoszą bas i obniżają wysokie tony. Te utwory są używane bardziej jak dźwięk odbijający się od ściany, a nie dźwięk bezpośredni. W przypadku dwóch innych utworów, które są bliżej środka, będziesz chciał obniżyć ekstremalne dołki i ekstremalne wzloty, jednocześnie wzmacniając średnie (bardziej wysokie średnie). jest to dźwięk bezpośredni, który podczas występów na żywo wzloty są wyraźniejsze, gdy są bezpośrednie, podczas gdy niskie są wyraźniejsze, gdy odbijają się do tyłu. Rytm i prowadzenie: Ścieżki gitary rytmicznej są mocne z lewej i prawej strony. Tutaj nie emulują dźwięku odbitego, ale emulują granicę z boku na bok. Stwarza wrażenie bycia otoczonym przez muzykę. Z tymi utworami będziesz chciał ponownie obniżyć ekstrema, jednocześnie podbijając średnie (tym razem bardziej niskie średnie). Gitara prowadząca jest przesunięta do środka, więc jest to Twój bezpośredni dźwięk. Będziesz chciał, aby był jaśniejszy, bez utraty mocnych cech. Podnieś trochę basy, obniż niskie średnie i podnieś wysokie średnie nieco wyżej niż bas. Gitara solo: EQ rytm tak jakbyś prowadził. Gitara solowa to drażliwa sprawa. Niektórzy chcą, żeby brzmiała jak ołów, podczas gdy inni wolą, żeby brzmiała jak trzecia gitara. Jeśli chcesz, aby brzmiał dokładnie jak lead, wyreguluj go tak, jak powyżej. Jeśli chcesz, aby solo brzmiało inaczej, podwój swoje solowe ścieżki, nawet podwójne, aby teraz masz cztery solowe ścieżki. Umieść dwie ścieżki solowe po bokach (po lewej i prawej: 50), pozostałe dwie pozostaw na środku. Ścieżki lewe i prawe są traktowane jak gitara rytmiczna, podczas gdy ścieżki środkowe są traktowane jako prowadzące. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Generalnie można zostawić to tak, jak jest, jednak kiedy mój zespół używa basu, jest bardzo brzydki, ponieważ basista używa techniki slapping, więc lubimy wydobywać tony wysokie. Wokaliści… To jest najtrudniejsze do EQ. Ogólnie rzecz biorąc, obniżaj ekstremalne wzloty i ekstremalne dołki, jednocześnie wzmacniając średnie. Jeśli wokalista ma wyższy ton, wydobądź więcej niższych tonów średnich, aby dopełnić dźwięk, podczas gdy chcesz wydobyć wysokie tony wokalistów o niższych tonach, aby rozjaśnić ich ton.
Krok 6: Efekty
W porządku, więc nagrałeś swoją muzykę, masz doskonały ton, teraz chcesz dodać fajne efekty i oszukać to jak samochód. NIE! O ile nie wiesz dokładnie, czego chcesz, lub nie robisz techno, subtelność jest najlepsza z efektami. Chorus: tworzy dźwięki, które są częściowo poza tonacją. Prawie nie używam refrenu. Jeśli tak, to zwykle używa się go na krzyczących wokalach. Jak wcześniej wspomniano, bądź ostrożny. Jest to trudne, ponieważ dodanie odrobiny refrenu może poszerzyć ścieżkę, ale trochę za dużo może ją unicestwić. Pogłos: utrzymuje nuty dłużej niż faktycznie zagrane Jeden z najwspanialszych efektów, pogłos sprawi, że nagranie będzie przypominać jeśli zostało nagrane w większym pomieszczeniu. Jednak nie chcesz mieć zbyt dużo pogłosu, w przeciwnym razie robi się zamulony. Możesz użyć pogłosu, aby stworzyć ciemniejsze efekty, ale rób to dopiero po pewnym czasie eksperymentowania. Zharmonizowane prowadzenie: użyj pogłosu na twardym lewym i twardym prawym utworze, ponieważ są one odbiciem bezpośredniego dźwięku muzyki. Rytm i prowadzenie: używaj jeszcze mniej pogłosu na twardych ścieżkach lewych i prawych. Rytm i solo Jeśli traktujesz solo jak inną gitarę, będziesz potrzebować trochę na lewej i prawej ścieżce solowej, podczas gdy masz więcej pogłosu na jednej ze ścieżek środkowych. Ten środkowy utwór z pogłosem będzie musiał być DUŻO ściszony, ponieważ będzie bardzo zabłocony, jeśli tego nie zrobisz. Wokal prowadzący używa bardzo mało pogłosu. Wystarczy, żeby nieco poszerzyć dźwięk. Zagrać ze słuchu. Chórki Użyj nieco więcej pogłosu niż wokale prowadzące, ale mniej niż na gitarze. Screaming używa tyle samo pogłosu, co na gitarze. Dobrze jest też wyizolować ostatnie kilka milisekund i nadać im mocniejszy pogłos. Opóźnienie: powtarza nutę po zagraniu. Używaj go tylko przez krótki czas. Nigdy przez całą piosenkę. I używaj jej bardzo lekko. Kompresja: równoważy głośność ścieżki Używaj kompresji do prawie wszystkiego, co jest dźwiękiem bezpośrednim (nie używaj jej do twardych lewych lub twardych prawych ścieżek). Jednak chcesz płynnej kompresji, więc eksperymentuj, aż znajdziesz coś subtelnego, co wydobywa cichsze dźwięki bez uszkadzania reszty.
Krok 7: Ciesz się produktem końcowym
Teraz, gdy skończyłeś, będziesz musiał zmienić spodnie ze względu na niesamowite, które właśnie stworzyłeś. Przypomnienie: musisz dowiedzieć się, co najlepiej pasuje do CIEBIE i TWOJEJ muzyki. Nie ma jednego ustalonego prawa ani magicznego ustawienia. Wszystko jest inne. Jeśli zaczynasz, użyj tego, co powiedziałem, jako podstawy i dostosuj to, aby pasowało do Twojego stylu lub zainteresowań. I pamiętaj, to w żaden sposób nie zastąpi profesjonalnego studia nagraniowego. To tylko po to, by móc wyprodukować płytę demo, aby przyciągnąć uwagę wytwórni płytowej, a nie tworzyć płyty w pełnej wersji.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edycja