Porady dotyczące techniki mikrofonu i rozmieszczenia dla wokalisty: 5 kroków

2024 Autor: John Day | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-30 11:31

Dla niedoświadczonych korzystanie z mikrofonu może początkowo wydawać się dość łatwą operacją. Po prostu mówisz lub śpiewasz do okrągłego kawałka na górze, a pięknie czysty i zrównoważony dźwięk będzie emitowany z głośników, który zostanie przyjęty przez zgromadzoną publiczność.

Rzeczywistość może być jednak bardzo inna, a sprzężenie zwrotne, niewystarczająca głośność, zbyt duża głośność lub zamulona jakość dźwięku są zbyt powszechnym problemem. Jeśli takie problemy wystąpią, niedoświadczony wykonawca może szukać odpowiedzi u operatora systemu nagłośnieniowego, ale rozwiązanie może okazać się bliższe domowi, jeśli problemy te wynikają ze słabej lub niespójnej techniki mikrofonowej.

Krok 1: Optymalna pozycja odbioru

Wszystkie mikrofony mają optymalną strefę, w której odbierają dźwięk. Większość mikrofonów używanych do zastosowań wokalnych na żywo jest znana jako mikrofony kardioidalne. Mikrofony kardioidalne mają największą czułość z przodu, a najmniejszą z tyłu. To izoluje je od niepożądanych dźwięków otoczenia i zapewnia znacznie większą odporność na sprzężenia zwrotne niż mikrofony dookólne. Dlatego mikrofony kardioidalne nadają się szczególnie do głośnych scen. Podczas korzystania z mikrofonu kardioidalnego ważne jest, aby mieć świadomość optymalnej strefy odbioru, która zwykle znajduje się z przodu i na środku kosza. Mówienie do dowolnego innego obszaru mikrofonu może wytworzyć słaby lub przerywany sygnał, który może obniżyć jakość odtwarzania dźwięku.

Krok 2: Odległość od mikrofonu

Śpiewanie na żywo wytwarza bardzo dynamiczny sygnał dźwiękowy, co oznacza, że wytwarzany jest szeroki zakres częstotliwości i głośności dźwięku. Używany mikrofon powinien mieć możliwość radzenia sobie ze wszystkimi częstotliwościami, które mogą być wytwarzane ze źródła dźwięku.

W przypadku ludzkiego wokalu jest to na ogół od 50 Hz do 15 kHz, a wszystkie wysokiej jakości mikrofony wokalne będą w stanie poradzić sobie z tym zakresem częstotliwości. Obowiązkiem operatora wynajmu PA za dostarczenie mikrofonów odpowiednich do użytku wokalnego jest użytkownik, ale to użytkownik jest odpowiedzialny za regulację odległości mikrofonu od ust, gdy zmienia się głośność sygnału (ich głosu). Podczas cichego śpiewania należy umieścić mikrofon bliżej ust. Wraz ze wzrostem głośności głosu mikrofon należy odsunąć dalej. Ideą tego jest to, że głośność dźwięku kierowanego do publiczności zmienia się proporcjonalnie do zamierzonej przez wykonawcę, ale nie tak dramatycznie, że potencjalnie przeciąża głośniki zniekształconym sygnałem i uniemożliwia inżynierowi dźwięku ciągłej regulacji wzmocnienie i głośność wyjściowa sygnału wokalnego.

W miarę zdobywania doświadczenia w korzystaniu z mikrofonu wokalnego, rozwiniesz umiejętność dostosowywania odległości mikrofonu od ust, gdy głośność głosu zmienia się w trakcie występu, ale z pewnością warto ćwiczyć technikę mikrofonową podczas prób i prób dźwięku. Celem jest wytworzenie sygnału o tak stałej głośności, jak to tylko możliwe, w całej piosence, ale z wymaganym naciskiem w niezbędnych partiach.

Krok 3: Informacje zwrotne

Sprzężenie zwrotne powstające, gdy sygnał audio jest w sposób ciągły odbierany przez mikrofon, wzmacniany przez system PA, emitowany przez głośniki i ponownie odbierany przez mikrofon. Efektem jest coraz głośniejsze wycie lub buczenie, które regularnie słychać podczas wydarzeń muzycznych na żywo.

Twój inżynier dźwięku ma do swojej dyspozycji pewne narzędzia, które zmniejszają prawdopodobieństwo wystąpienia sprzężeń, w tym korektory graficzne, ograniczniki i bramki, ale jako wykonawca kluczem do zmniejszenia występowania sprzężeń jest uniknięcie szansy, że mikrofon odbierze własny sygnał. Obejmuje to unikanie umieszczania mikrofonu w pobliżu lub przed głośnikami, niekierowanie mikrofonu na monitory na scenie oraz unikanie krzyczenia lub krzyczenia bezpośrednio do mikrofonu z bliskiej odległości. Niektóre miejsca mogą być bardziej podatne na sprzężenia zwrotne ze względu na ich nieodłączne właściwości akustyczne. Jeśli obawiasz się sprzężenia zwrotnego, skontaktuj się z inżynierem dźwięku, który może doradzić Ci w przypadku jakichkolwiek problemów związanych z miejscem i zalecić wszelkie działania zapobiegawcze, które możesz podjąć.

Krok 4: Bądź miły dla mikrofonu

Możesz myśleć, że szczególnie fajnie wygląda obracanie mikrofonem wokół głowy podczas szalonej gitarowej solówki, ale nic nie zabija mikrofonu szybciej niż wtedy, gdy nieuchronnie uderza w podłogę/sufit/twarz perkusisty. Aby zachować jakość dźwięku wytwarzanego przez mikrofon, bądź dla niego uprzejmy. Umieść go na stojaku, gdy nie jest używany, staraj się unikać upuszczenia go na podłogę i oprzyj się pokusie machania nim wokół głowy. Jest to podwójnie prawdziwe, gdy sam nie dostarczasz mikrofonu. Jeśli korzystasz z własnego lub wynajętego systemu PA, weź pod uwagę, że cały używany sprzęt PA nie jest twój i dlatego nie można go zniszczyć w imię rock and rolla. Jeśli masz zamiar zniszczyć coś na scenie, upewnij się, że nie tylko jesteś w stanie za to zapłacić, ale także znaleźć inne miejsce do grania lub nową firmę wynajmującą sprzęt audiowizualny.

Krok 5: Mikrofon ręczny

Mikrofony wokalne są zaprojektowane do trzymania w dłoni podczas używania, ale aby uzyskać najlepszą jakość dźwięku, trzymaj mikrofon tylko wokół trzonu, a nie wokół kosza. Zmniejsza to ryzyko sprzężenia zwrotnego i utrzymuje jakość dźwięku. Unikaj także łapania mikrofonu o ubranie i inne tego typu przedmioty, ponieważ zostanie on wychwycony i wzmocniony przez system PA.

Ogólnie rzecz biorąc, podczas korzystania z mikrofonu należy wziąć pod uwagę wiele kwestii, ale z praktyką i doświadczeniem mogą one stać się naturalną i nieodłączną częścią twojego występu na scenie i mają dodatkową korzyść w postaci pomagania w utrzymaniu integralności dźwięku.