Spisu treści:

Podstawy Macromedia Flash: 5 kroków
Podstawy Macromedia Flash: 5 kroków

Wideo: Podstawy Macromedia Flash: 5 kroków

Wideo: Podstawy Macromedia Flash: 5 kroków
Wideo: Macromedia flash 2024, Listopad
Anonim
Podstawy Macromedia Flash
Podstawy Macromedia Flash

To jest samouczek dotyczący zaledwie kilku rzeczy, które możesz zrobić z Flashem. Dokładniej, Flash Professional 8. Obejmuje importowanie dźwięku, podstawowe animowanie ruchu i kształtu oraz filtry. Na początek tylko kilka rzeczy; to może być używane w innych wersjach. Jedyną rzeczą jest to, że filtrowanie w starszych wersjach Flasha jest bardzo trudne. Nie będę frazesem i nie powiem: „To jest mój pierwszy instruktaż, aby być miłym”. Po tym wszystkim zacznijmy, dobrze?

Krok 1: Materiały

Tak naprawdę potrzebne są tylko dwie rzeczy tej jednej osobie.

1. Komputer 2. Macromedia Flash (najlepiej Professional 8) 3. Nie do końca materiał, ale musisz umieć postępować zgodnie ze wskazówkami.

Krok 2: Dodawanie dźwięku do filmu

Dodawanie dźwięku do filmu
Dodawanie dźwięku do filmu
Dodawanie dźwięku do filmu
Dodawanie dźwięku do filmu
Dodawanie dźwięku do filmu
Dodawanie dźwięku do filmu

Dźwięk w filmie może mieć wpływ na to, co ludzie o nim mówią. Po pierwsze, nie zamierzam mówić wszystkiego o tym, jak uruchamiać dźwięki lub wybierać właściwy dźwięk. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, otwórz nowy plik lub taki, do którego chcesz dodać dźwięk.

Następnie musisz utworzyć nową warstwę dla swojego pliku dźwiękowego. Aby dodać plik dźwiękowy, musisz najpierw kliknąć: Plik, Importuj, a następnie Importuj do stołu montażowego lub Importuj do biblioteki. Polecam wybrać opcję Importuj do biblioteki. Wynika to z faktu, że jest łatwiejszy w użyciu, jeśli trzeba go ponownie użyć. Teraz znajdź swój plik dźwiękowy (Nie jestem pewien, ale myślę, że może to być AVI, WAV i MP3. Nie jestem pewien co do innych.) i kliknij Otwórz. Jeśli kliknąłeś Importuj do biblioteki, powinno pojawić się pole z nazwą pliku. Wybierz swoją nową warstwę i przeciągnij dźwięk na scenę. Na początku wydaje się, że nic się nie wydarzyło, ale jeśli spojrzysz na pierwszą klatkę, pojawi się na niej niebieska linia. Aby zobaczyć resztę dźwięku; kliknij prawym przyciskiem myszy późniejszą klatkę i kliknij wstaw klatkę kluczową. Powinieneś teraz zobaczyć część, jeśli nie cały plik dźwiękowy. Wykonanie tego nie zatrzymuje jednak dźwięku w tej klatce kluczowej. Nie wiem, jak pisać actionscript, więc nie mogę ci pomóc. Teraz, jeśli naciśniesz enter, powinieneś usłyszeć dźwięk, jeśli zrobisz to poprawnie. Tylko słowo ostrzeżenia, dźwięk nie zatrzyma się, jeśli zostanie uruchomiony, aż do zakończenia. Więc nie naciskaj Enter, jeśli nie chcesz tego jeszcze słyszeć.

Krok 3: tweeing ruchu

Tweing ruchu
Tweing ruchu
Tweing ruchu
Tweing ruchu
Tweing ruchu
Tweing ruchu

Czasami robienie filmu, w którym klatka po klatce jest po prostu denerwujące. Cóż, jest coś, co nazywa się animacją ruchu. Animacja ruchu po prostu przenosi obiekt z jednego punktu do drugiego. Muszę powiedzieć, że czasami łatwiej jest zastosować animację. Ma jednak pewne wady. Na przykład możesz przesuwać ten obiekt tylko w linii prostej. Będę używał tego samego pliku co dźwięk. Cóż, jedziemy….

Najpierw utwórz nową warstwę. Następnie narysuj obiekt. Dla uproszczenia po prostu zrobiłem koło. Następnie musisz podświetlić swój obiekt. Naciśnij F8. Jeśli z jakiegoś powodu nie masz tego klucza, możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy i nacisnąć „Konwertuj na symbol”. Pojawi się okno. Upewnij się, że jest to klip filmowy i nadaj mu dowolną nazwę. Następnie kliknij OK. Po nazwaniu przenieś swój obiekt w dowolne miejsce na scenie. Dla celów wystawienniczych umieszczę go po prostu na skraju sceny. Kliknij prawym przyciskiem myszy dalszą klatkę i wstaw klatkę kluczową. Podświetl ramkę i ponownie kliknij prawym przyciskiem myszy. Kliknij „Utwórz animację ruchu”. W miejscu podświetlonych ramek powinna być niebieska linia. Teraz kliknij ostatnią klatkę animacji. Przenieś obiekt w inne miejsce na scenie (lub poza scenę). Teraz kliknij z powrotem na pierwszą klatkę i naciśnij Enter, aby wyświetlić podgląd.

Krok 4: Animowanie kształtu

Animowanie kształtu
Animowanie kształtu
Animowanie kształtu
Animowanie kształtu

Animowanie kształtu to coś, czego używam bardzo rzadko. Zmienia kształt obiektu w inny. Dobrze radzi sobie z prostymi kształtami, takimi jak kwadraty i koła, ale jest bardziej skomplikowany, jeśli chodzi o bardziej skomplikowane obiekty. Można go wykorzystać, jeśli jest używany prawidłowo, ale nigdy go nie używam. W porządku…

W tym będziemy używać nowego kręgu niż wcześniej. Zamienimy go w kwadrat. Utwórz nową warstwę. Narysuj okrąg w dowolnym miejscu na scenie. Kliknij prawym przyciskiem myszy późniejszą klatkę i naciśnij „Wstaw pustą klatkę kluczową”. Teraz możesz narysować prostokąt. Kliknij dowolną ramkę między pierwszą a ostatnią. Na dole powinna znajdować się opcja animacji. Nie powie żaden. Zmień go na „Kształt”. Ramki u góry (wszystkie z wyjątkiem ostatniej) powinny być teraz zielone. Kiedy naciśniesz Enter, powinieneś być w stanie zobaczyć okrąg (lub dowolny kształt) w kwadracie (lub jakikolwiek inny kształt).

Krok 5: Filtry (efekt dymu)

Filtry (efekt dymu)
Filtry (efekt dymu)
Filtry (efekt dymu)
Filtry (efekt dymu)
Filtry (efekt dymu)
Filtry (efekt dymu)

Filtry to nowa funkcja w programie Flash Professional 8. W tej sekcji nauczymy się, jak stworzyć efekt chmury dymu. Może dobrze wyglądać, jeśli zostanie wykonany poprawnie, ale nie jest pozbawiony wad. Na przykład nie jest to rodzaj falistego dymu; bardziej przypomina efekt mgły. W porządku niż…..

W tym celu stworzymy nowy plik efektu. Zacznij od użycia narzędzia pędzla. Polecam użycie dobrego, solidnego odcienia szarości. Stwórz bloga na ekranie tak dużym, jak chcesz. Wygląda lepiej, jeśli nie zrobisz regularnego kształtu. Aby wyglądał jak cieńszy dym, możesz użyć gumki i usunąć niektóre plamy. (Nie rób zbyt wielu.) Teraz podświetl swój dym. i przekształć go w symbol. (Naciśnij F8 lub kliknij prawym przyciskiem myszy i naciśnij "Konwertuj na symbol.") Wokół obiektu powinna pojawić się niebieska ramka. Jak widać na dole znajduje się zakładka „Filtry”. Kliknij na niego i powinieneś zobaczyć niebieski znak plus. Jeśli na nią klikniesz, pojawi się kilka opcji. Ten, którego będziemy używać, to „Blur”. Po kliknięciu Twoje zdjęcie powinno wyglądać na lekko rozmyte na brzegach. Aby zwiększyć intensywność rozmycia, musimy zmienić kilka rzeczy. Na dole znajdują się trzy opcje: Rozmycie X, Rozmycie Y i Jakość. Zwiększając rozmycie X i Y, dym jest bardziej rozmyty. I wreszcie, podnosząc jakość, spraw, aby był to drobniejszy dym. Cóż, idziesz mój pierwszy Instructable. Mam nadzieję, że Ci się spodobał i mam nadzieję, że to pomogło.

Zalecana: