Mini studio: 15 kroków

2024 Autor: John Day | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-30 11:31

Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces tworzenia małej, elastycznej przestrzeni studyjnej do pracy z chromakey w ograniczonej skali i budżecie. Zalecenia tutaj są bardziej po stronie prosumenta i wynoszą około 6000 USD. Minimum 5000 USD to przyzwoity ogólny budżet na tego typu przestrzeń i funkcjonalność. Istnieje wiele sposobów na zaoszczędzenie pieniędzy, kupując/wybierając różne marki.

Krok 1: Wybór przestrzeni

Pierwszym i najważniejszym aspektem Twojego mini studia jest wybór przestrzeni. Jeśli nie masz szczęścia, aby budować nową przestrzeń, zawsze będą kompromisy. Spójność i wygodny dostęp mają kluczowe znaczenie dla mini studia.

1. Wysokość sufitu i długość pomieszczenia są decydującymi czynnikami. Zalecane minimalne wymiary 10 'x 14' x 8'. Główne zalety to włączenie górnych świateł i mikrofonów dla Twojego talentu oraz rozproszone oświetlenie zielonego ekranu.
2. Ekstremalne temperatury i wilgotność - spocone osoby po prostu wyglądają gorzej w HD;)
3. Hałas wewnętrzny/zewnętrzny - te ładne, nowe mikrofony będą jeszcze lepiej sprawdzać się w produkcji, nagrywając toaletę po drugiej stronie sali. Poznaj dźwięki otoczenia. Wykładziny pomogą w akustyce pomieszczeń.
4. Zasilanie - poleganie na bateriach nie sprzyja pracy w studiu. Użyj zasilacza bezprzerwowego, aby chronić swój lśniący nowy sprzęt i długotrwałe problemy.
5. Dostęp/Bezpieczeństwo - Potrzebujesz przestrzeni, w której inni nie będą przerywać produkcji (przejścia drzwi) ani zmieniać takich rzeczy, jak pozycje oświetlenia. Małe zmiany mogą spowodować problemy w Twoich produkcjach. Spójność i wygoda mają kluczowe znaczenie dla mini studia.

Krok 2: Skonfiguruj swój zielony ekran

Istnieje wiele rozwiązań zielonego ekranu. Oto kilka czynników i zaleceń:

1. Zmarszczki tworzą cienie. Cienie tworzą różne wartości koloru „zielonego”, który chcesz usunąć. Im bardziej równomierny i spójny kolor zielony użyjesz, tym lepiej Twój ekran będzie wykonywał swoją pracę.
2. Miej odpowiednią odległość, aby oddzielić swój Talent (temat) od zielonego ekranu. Jeśli ściany boczne są zbyt blisko lub mają jasny kolor, mogą odbijać zielone wartości jako cienie na obiekcie. To samo może się zdarzyć, jeśli tło jest zbyt blisko talentu. Uwaga: malowanie ścian bocznych dodanie czarnej tkaniny kroplowej może zapobiec zielonym "odblaskom" na obiekcie. Może również służyć jako izolacja akustyczna.

Zalecenia:

• 110 USD - Super składane tło - 8 x 16 '- Pozostaje bez zagnieceń dzięki rozciągnięciu tkaniny w elastycznej ramie.
• 66 USD - x2 - Stojak z amortyzacją powietrzną Impact (czarny, 8') do podtrzymywania ekranu po bokach.

• 100 USD - Do utrzymania statywów oświetleniowych potrzebne są worki z piaskiem lub różnego rodzaju ciężarki. Będziesz potrzebować ich kilku do studia, tutaj jest opcja zestawu z 6. Worek z piaskiem Digital Juice 30 lb - pusty (6-Pack Pro Kit)

• 16 USD - Taśma Impact Gaffer Tape (czarna, 2" x 55 jardów) - Do przyklejenia zielonego ekranu i luźnych kabli w studiu
• 30 USD - (10x) Stalowy zacisk sprężynowy Bessey (czarny, 2 i 1/4 x 2") - nieoceniony do utrzymywania ekranu w miejscu do statywów oświetleniowych

Krok 3: Oświetlenie zielonego ekranu

Na początku koszt całego oświetlenia może Cię zaskoczyć. Jednak posiadanie odpowiednio oświetlonej przestrzeni z możliwością elastycznej modyfikacji oświetlenia obiektów ma kluczowe znaczenie dla wysokiej jakości produkcji. Może faktycznie zaoszczędzić pieniądze na sprzęcie z aparatem i obiektywem. Dobre oświetlenie oznacza, że możesz użyć tańszej technologii obiektywu i aparatu, uzyskując dobre wyniki. Słabe oświetlenie zagrozi Twojemu produktowi.

Prawidłowo podświetlony zielony ekran zapobiegnie konieczności walki z usuwaniem „zielonych” aureoli wokół Twojego talentu w oprogramowaniu do postprodukcji. Oświetlenie jest krytycznym i mądrym miejscem do wydawania pieniędzy na opcje jakościowe.

1. Użyj świateł LED, aby zminimalizować ciepło odpadowe, zużycie energii i zapewnić maksymalne bezpieczeństwo (chłodniejsze w dotyku).
2. Używanie tej samej wartości temperatury barwowej (np. 5600K) i producenta na wszystkich światłach zminimalizuje niespójność kolorów.
3. Rozważ użycie narzędzia do planowania zielonego ekranu do pomiaru wartości światła i planowania odległości. Tutaj użyłem aplikacji o nazwie "set.a. Light 3d", która jest bardzo przydatna do planowania sesji fotograficznych w twoim studio. Umożliwia wybór wartości aparatu i oświetlenia, renderowanie otoczenia i testowanie fotografowania obiektów 3D z poziomu oprogramowania.
4. Umieść swoje światła za pozycją Talent i oświetl ekran tak równomiernie, jak to możliwe, aby zapewnić jak najbardziej spójną wartość zielonego.

Zalecenia:

375 USD - Zestaw dwóch lamp Genaray SpectroLED Essential 500 Bi-Color LED

Krok 4: Oświetlenie swojego talentu - 3 punkty oświetlenia

Twój Talent zostanie oświetlony zgodnie z zasadami oświetlenia 3 punktowego.

1. Hair/Rim Light - służy do oddzielenia talentu od tła. Ta lampa jest zamontowana na stojaku typu „boom”, który umożliwia umieszczenie jej nad głową talentu.
2. Key Light - jest głównym źródłem światła umieszczonym zwykle pod kątem 45 stopni od talentu.
3. Fill Light - służy do wypełniania cieni po przeciwnej stronie talentu. Cienie wytwarzane przez kluczowe światło.

Zalecenia:

675 USD - Zestaw trzech lamp Genaray SpectroLED-14

Krok 5: Umieść latarkę do włosów

Światło do włosów zostanie zawieszone nad i nieco za twoim talentem, aby oddzielić je od zielonego tła. Pierwsze zdjęcie pokazuje talent bez światła. Następnie na drugim obrazie dodawana jest lampa do włosów, a na trzecim widzimy, że światło do włosów jest włączone i oświetla tył głowy i ramiona talentu. To światło będzie musiało być czasami dostosowywane do wielkości i pozycji talentu. Upewnij się, że słupek statywu Twojej latarki jest odpowiednio wyważony dla bezpieczeństwa. Wszystkie zaciski powinny być mocno dokręcone i regularnie sprawdzane, aby uniknąć wypadków, które mogłyby zranić Twój talent. To najniebezpieczniejsze światło do umieszczenia.

Krok 6: Umieść kluczowe światło

Na obrazku pierwszym widzisz teraz kluczowe światło umieszczone przed naszym talentem. Drugi obraz przedstawia moc nowego światła. Zauważ, że po lewej stronie twarzy talentu są teraz cienie.

Krok 7: Umieść światło wypełniające

Na pierwszym obrazie dodaliśmy światło „wypełniające”, aby wypełnić cienie po lewej stronie jego twarzy. Scena jest teraz w pełni oświetlona. Trzeci obraz przedstawia całą konfigurację z rozmieszczeniem kamery.

Krok 8: Studio Audio - lista sprzętu dźwiękowego

Poza światłem, najważniejszym aspektem Twojego studia będzie nagrywanie, monitorowanie i kontrola dźwięku. Posiadanie górnego mikrofonu typu shotgun, który jest zamontowany na profesjonalnym statywie typu boom, pozwoli na najwygodniejsze uchwycenie Twojego talentu. Nie ma potrzeby nawiązywania kontaktu w celu przypięcia mikrofonów przewodowych itp. Po prostu wchodzą w przestrzeń i co najwyżej trochę regulujesz wysięgnik. Ponownie, element nad głową wiąże się z kwestiami bezpieczeństwa, więc nie chcesz używać słabych / tanich opcji do statywu mikrofonowego.

Do przechwytywania dźwięku zalecany jest wielokanałowy rejestrator polowy. Możesz ulec pokusie użycia wewnętrznego mikrofonu aparatu lub podłączenia mikrofonu bezpośrednio do aparatu. Jednak dobrze udokumentowano, że tego typu kamery mają słabą technologię wzmacniacza dźwięku i jeśli to zrobisz, będziesz mieć „szum” w nagraniu mikrofonu. Rejestrator terenowy pozwala również na wiele wejść mikrofonowych i może służyć jako samodzielne urządzenie do nagrywania dźwięku w terenie. Nie musisz zabierać ze sobą wszystkiego innego.

Zalecenia:

1. 245 USD - Mikrofon pojemnościowy Rode NTG2 z zasilaniem bateryjnym lub fantomowym
2. 200 USD - Ultimate Support MC-125 Professional Studio Boom Stand
3. 20 USD - Kabel mikrofonowy Kopul Studio Elite 4000 z serii XLR M na XLR F - 20 stóp (6,1 m), czarny
4. 250 USD - Tascam DR-60DmkII do zestawu Camera Essentials Kit
5. 26 USD - Zasilacz sieciowy Tascam PS-P520E

Krok 9: Audio - montaż

1. Umieść piankową osłonę na mikrofonie shotgun i podłącz kabel XLR do mikrofonu shotgun.
2. Podłącz mikrofon do obniżonego wysięgnika mikrofonu
3. Podłącz drugi koniec kabla XLR do urządzenia do cyfrowego nagrywania dźwięku.
4. Podłącz urządzenie do cyfrowego nagrywania dźwięku do źródła zasilania prądem zmiennym.

Krok 10: Kamera studyjna

Dobór kamer jest wieloaspektowy i wysoce otwarty na interpretację konkretnych potrzeb.

Rozważania:

1. Ogólnie rzecz biorąc, aparat z „przyciętym” czujnikiem (mniejszy) w porównaniu z czujnikiem pełnoklatkowym będzie tańszy, ale nadal zapewnia dobre wyniki w mini-studiu i każdym podstawowym użyciu do zdalnych zdjęć i fotografowania.
2. Posiadanie aparatu z wymiennymi obiektywami zapewnia elastyczność w różnych zastosowaniach.
3. Posiadanie nośników wymiennych pozwoli na wiele przepływów pracy użytkowników.
4. Obiektyw aparatu o szerokiej temperaturze (niska liczba, np. 1,8) może przechwycić więcej światła i jest zalecany, jeśli planujesz wykonywać zdalne fotografowanie lub fotografowanie wewnątrz poza studiem.

Zalecenia:

1. 1 000 USD - Podstawowy zestaw aparatu Canon EOS 80D DSLR
2. 500 USD - Obiektyw Sigma 30 mm f/1.4 DC HSM Art do Canona
3. 150 USD - Zestaw zasilacza sieciowego Canon AC-E6N i łącznika DC DR-E6
4. 40 USD - Tether Tools Kabel TetherPro USB 2.0 Type-A do 5-pinowego Mini-USB (pomarańczowy, 15 stóp)

Krok 11: Statyw z płynną głowicą wideo

Do wykonywania płynnych panoram i pochylania kamery niezbędny jest statyw z głowicą wideo „Fluid”. Wypełniona płynem głowica wideo umożliwia poruszanie kamerą we wszystkich kierunkach bez żadnych wstrząsów/szarpnięć podczas ruchu.

Zalecenia:

400 USD - Głowica wideo Manfrotto 502AH i aluminiowy statyw MT055XPRO3

Krok 12: Montaż kamery do nagrywania w terenie

Możliwość szybkiego usunięcia kamery i sprzętu audio ze studia może być nieoceniona w przypadku zastosowań związanych z nagrywaniem w terenie. Ta „klatka” na aparat z powiązanymi akcesoriami pozwoli Ci szybko wyjąć aparat na zdalną fotografię poza miejscem. Klatka na aparat ma wiele gwintowanych i niegwintowanych otworów 1/4 x 20, w których można zamontować sprzęt potrzebny do fotografowania. Śruby 1/4x20 cali są standardem branżowym dla sprzętu audio/wideo.

Zalecenia:

1. $160 - Klatka na akcesoria Dot Line GearBox 2
2. 50 USD - Adapter Manfrotto 577 Rapid Connect z przesuwną płytą montażową
3. 10 USD - (2x) uchwyt do butów zimnych Vello z gwintem 1/4"

Krok 13: Montaż cyfrowego rejestratora audio

Zamontuj urządzenie do nagrywania dźwięku cyfrowego w aparacie (lub klatce aparatu)

Krok 14: Teleprompter

Posiadanie telepromptera jest kluczem do poprawy procesów produkcyjnych i opcji jakości dla produkcji studyjnych. Korzystając ze starego lub używanego iPada możesz zaoszczędzić setki dolarów na dodaniu tej opcji do swojego studia.

Zalecenia:

1. 220 USD PROMPT-IT Maxi Teleprompter lub 160 USD - Teleprompter współpracuje z iPadem Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. 300 dolarów? - Urządzenie mobilne - iPad (dowolny model) jest w porządku.
3. 90 USD - ikan ELITE-REMOTE Bluetooth iPad Teleprompter Remote
4. 20 USD - oprogramowanie aplikacji Teleprompt+ 3

Krok 15: Komputer i oprogramowanie

Potrzebny będzie komputer z możliwością odczytu kart pamięci SD z oprogramowaniem do edycji audio/wideo. Miejsce na dysku twardym i pamięć RAM to kluczowe czynniki przechowywania i edycji wideo. Jako kluczowe punkty decyzyjne sugeruje się co najmniej 8 GB wolnej pamięci RAM i 1 TB miejsca na dysku.

Zalecenia:

1. 30-60 USD miesięcznie - subskrypcja Adobe Creative Cloud na „wszystkie aplikacje”
2. Budżet 1500 USD na komputer