Spisu treści:

Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością: 12 kroków (ze zdjęciami)
Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością: 12 kroków (ze zdjęciami)

Wideo: Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością: 12 kroków (ze zdjęciami)

Wideo: Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością: 12 kroków (ze zdjęciami)
Wideo: eTEE 2019 - Otwarte zasoby edukacyjne: repozytorium eSEZAM PW 2024, Lipiec
Anonim
Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością
Kompleksowe szablony wielokolorowe ze zmienną wydajnością
Kompleksowe wielokolorowe szablony ze zmienną wydajnością
Kompleksowe wielokolorowe szablony ze zmienną wydajnością
Kompleksowe wielokolorowe szablony ze zmienną wydajnością
Kompleksowe wielokolorowe szablony ze zmienną wydajnością

Wielowarstwowe, realistyczne wzornictwo nie jest łatwe i szybkie. Jasne, możesz wykręcić jeden w godzinę, ale potrzeba czasu i praktyki, aby móc powtórzyć proces i wiedzieć, jak dostosować go do każdego innego szablonu.

W tej instrukcji postaram się pokazać twoje opcje - od źródeł obrazu po różne wyniki i wszystko pomiędzy. Chociaż jest to próba obszernego samouczka szablonów, to nadal są to moje metody, moja indywidualna wiedza i moja perspektywa. Jestem więc pewien, że wielu innych będzie miało inny wkład i kierunek. Jest wielu przede mną, którzy wykonali świetną robotę dzięki swoim instrukcjom i pomyślałem, że powinienem dać swoje. To jest dla mnie rodzaj walki, ponieważ czuję, że być może jest to zdradzanie niektórych moich „tajemnic”, dobrych metod, ale nadal spędziłem mnóstwo czasu na doskonaleniu mojej techniki i rezygnacji z niej, prawda? łatwe, ale w ten sposób wszyscy robimy postępy, prawda? Nie jestem przekonany, że wszystko, co mówię, jest magiczne, kroki będą działać inaczej dla różnych obrazów, najlepszym sposobem, aby się przekonać, jest po prostu spróbować. 2 jeśli wolisz inną metodę, to jest świetne, to jest do nauki w społeczności, nikt nie mówi, że są to najlepsze lub jedyne metody. 3 daj mi znać, co myślisz o tych technikach i jak się okazują. Nie zakładam, że wiem wszystko i byłbym wdzięczny, gdybym się od ciebie nauczył. Niech nauka się rozpocznie!

Krok 1: Plan

Plan
Plan
Plan
Plan
Plan
Plan

Najpierw zdecyduj, jaki obraz chcesz namalować. Możliwości są nieograniczone, więc możesz potrzebować jakiegoś kierunku. Dla mnie szablony są specyficzne dla lokalizacji, więc muszę znaleźć odpowiednie miejsce, zanim zrobię szablony. Być może po prostu chcesz je wszędzie uderzyć, w takim przypadku po prostu zdecyduj się na swoje obrazy. Gdy masz już na myśli temat, masz wiele możliwości.

1- ręcznie narysuj obraz. 2- Znajdź zdjęcia/obrazy online 3- Zrób własne zdjęcia Jeśli ręcznie narysujesz swój obraz, musisz pamiętać, jak rysowanie linii przekłada się na szablon. Jeśli jesteś nowy w tym procesie, sugerowałbym po prostu znalezienie obrazu. Dzięki grubym liniom łatwo jest przekonwertować rysunek na jednokolorową linię, ale wolę wiele warstw. Jeśli potrafisz robić własne zdjęcia, ZRÓB TO! Wiem, że łatwo jest po prostu złapać jedną z sieci, ale chodź, nie bądź leniwy. Tworząc sztukę, a ja rozważam tworzenie szablonów, najlepiej jest użyć własnego materiału źródłowego. Możesz zrobić idealne zdjęcie i mieć wiele do wyboru, nie martw się o prawa autorskie. W dzisiejszych czasach aparaty cyfrowe są więcej niż łatwe do zdobycia. Jeśli z jakiegoś powodu nie możesz zrobić własnego wizerunku, na przykład chcesz wymalować pingwina, a pingwin nie kręci się w tym czasie po twoim domu, skorzystaj z Internetu. Wolę wyszukiwanie takie jak „Grafika Google”™. Miejsca takie jak to dają możliwość wyszukiwania według rozmiaru obrazu. Wybierz „tylko duże obrazy” z listy rozwijanej u góry. Wyeliminuje to możliwość (i prawdopodobieństwo) uzyskania obrazów o rozdzielczości niższej niż możesz użyć. Czasami możesz ujść na sucho z „średnimi obrazami”, a nawet małymi, ale najpierw przeszukałbym duże.

Krok 2: Skompiluj swój obraz, jeśli to konieczne

Skompiluj swój obraz, jeśli to konieczne
Skompiluj swój obraz, jeśli to konieczne

W tym miejscu trudno jest wyjaśnić. W zależności od Twojego obrazu, możesz mieć/chcieć go najpierw skompilować. Chodzi mi o to, że jeśli twój obraz ma wiele części, ale chcesz je szablonować w tym samym czasie, powinieneś połączyć je w Photoshopie. Na przykład szop pracz i maska przeciwgazowa były różnymi obrazami, ale chciałem użyć tych samych kolorów, dlatego skompilowałem obraz w Photoshopie za pomocą prostych technik wycinania i wklejania oraz swobodnej transformacji.

-Uwaga: jeśli nie znasz dobrze programu Photoshop, może się to wydawać zniechęcające. To nie jest, po prostu spędź z nim trochę czasu, wypróbowując narzędzia, a zrozumiesz to w mgnieniu oka. Najlepszym sposobem na nauczenie się Photoshopa jest po prostu jego używanie.

Krok 3: Zmień rozmiar

Zmień rozmiar
Zmień rozmiar

Po opracowaniu obrazu upewnij się, że wiesz, jaki jest jego rozmiar. Jeśli jest za mały, przejdź do paska menu do obrazu > rozmiar obrazu. Spowoduje to wyświetlenie okna, które pozwoli Ci zmienić wymiary obrazu. Możesz poczekać, aby zrobić to tuż przed wyjściem, jeśli chcesz, to kwestia preferencji, ale nie zapomnij.

Teraz masz obraz fotograficzny, który chcesz przekonwertować na warstwy. Kolejne kroki będą oparte na twoich preferencjach. Każda metoda konwersji, którą ci pokażę, da radykalnie różne rezultaty. Czasami najlepiej połączyć te metody.

Krok 4: Konwersja

Konwersja
Konwersja
Konwersja
Konwersja

Kolejne kroki są bardzo ważne, bez względu na metodę. Chcesz znaleźć przyjazną równowagę między szczegółami a obrazem, który można realistycznie wyciąć. Możesz ręcznie ciąć tylko tak małe i tak dokładne, ale chcesz, aby nadal było to rozpoznawalne. Cały czas przesuwam szczegóły coraz wyżej, im więcej masz doświadczenia, tym większą precyzję uzyskasz, ale są ograniczenia. Możesz malować tylko tak małe, więc miej to na uwadze. Dobrą zasadą jest dla mnie znalezienie najprostszego punktu, w którym obraz jest nadal przekonujący, a następnie podniesienie szczegółów, aby być bezpiecznym.

Może to być trudne do wytłumaczenia, a także nieco rozwlekłe, ale wolę używać wielu metod tworzenia moich warstw. Zwykle używam kombinacji tych technik, zanim będę zadowolony z rezultatu. Możesz po prostu zastosować jedną z tych metod i przejść od razu do cięcia, ale im więcej myślisz i planujesz, tym lepszy i łatwiejszy do wyprodukowania i bardziej czytelny będzie Twój szablon. 1- Podstawowa konwersja w Photoshopie, która jest również najpopularniejsza, to filtr wycinający. Filtr wycinający znajduje się pod filtrem > artystyczny > wycinanka. W programie Photoshop CS2 użycie dowolnych filtrów spowoduje wyświetlenie menu podręcznego filtrów, w którym można wyświetlić podgląd wprowadzanych korekt. Starsze wersje Photoshopa dają prosty podgląd, który zrobi to samo, ale będzie wyglądał inaczej.

Krok 5: Szczegóły filtra wycinania

W tym menu zobaczysz trzy opcje

Liczba poziomów Prostota krawędzi Dokładność krawędzi Liczba poziomów określa sposób, w jaki filtr konwertuje, ile „warstw” ma wyglądać na obrazie Prostota krawędzi określa, jak proste będą kształty i linie Dokładność krawędzi określa, jak prawdziwe będą te kształty oryginalny obraz. Dostosuj wszystkie te ustawienia, aby znaleźć żądany obraz. Oznacza to, że najpierw dostosuj liczbę poziomów, aby utworzyć liczbę warstw kolorów. Następnie możesz użyć pozostałych dwóch suwaków, aby zwiększyć lub zmniejszyć szczegóły. w tym oknie podglądu masz również możliwość powiększania i pomniejszania obrazu podczas podglądu wszystkich korekt. Sugerowałbym wprowadzenie zmian w ustawieniach, powiększenie, aby zobaczyć szczegóły i złożoność, a następnie pomniejszenie, aby zobaczyć, czy obraz jest nadal przekonujący. Ten filtr czasami tworzy dziwne obszary kolorów. na przykład możesz tworzyć szablon osoby, a filtr sprawia, że jedno oko jest czarne, tak jak powinno być, ale drugie interpretuje jako szare. Są dwa sposoby radzenia sobie z tym. Po pierwsze, po prostu odpuść i zapamiętaj, co powinno być. Drugim jest stopniowanie szczegółów i zwiększanie i zmniejszanie poziomów, aby wyeliminować te problemy. Inną opcją jest zastosowanie filtra do poszczególnych obszarów obrazu, aby uzyskać niezbędne wyniki w określonych lokalizacjach. Kiedy dokonasz wszystkich zmian, trafisz „ok”, a Photoshop przekonwertuje twój obraz. Pamiętaj, że jest to, przynajmniej dla mnie, tylko część opcji procesu konwersji.

Krok 6: Kolor indeksu

Kolor indeksu
Kolor indeksu
Kolor indeksu
Kolor indeksu
Kolor indeksu
Kolor indeksu

Następną opcją (którą ponownie można użyć samodzielnie lub w połączeniu z innymi metodami) jest zmiana obrazu na kolor indeksu. Jest to szybki i prosty sposób na konwersję obrazu do ograniczonych sekcji kolorów.

W programie Photoshop przejdź do (Obraz> Tryb> Kolor indeksowany). Zostaniesz skonfrontowany z wyskakującym okienkiem z wieloma opcjami. Pierwszym z nich jest „Palette”, dla uproszczenia, źle wybrałeś „lokalny (selektywny)” z menu rozwijanego. Po wymyśleniu tej metody możesz wypróbować inne (zwłaszcza niestandardowe). Następnie wybierz liczbę kolorów, które chcesz, jest to liczba warstw kolorów, które chcesz. W ramach tego możesz wybrać wymuszanie kolorów, mam tendencję do wymuszania czerni i bieli po prostu dlatego, że i tak wolę szablony z tymi kolorami. Upewnij się, że pole podglądu jest zaznaczone, a pole „Przejrzystość” nie jest. Upewnij się również, że menu rozwijane opcji ditheringu jest ustawione na „brak”. W tym momencie zwykle cofam się i zmieniam liczbę kolorów, aby zobaczyć, jak wygląda obraz. Po zmianie obrazu na kolor indeksowany program Photoshop nie pozwoli na stosowanie filtrów, ale możesz zastosować tryb kolorów indeksowanych, a następnie wrócić do opcji Obraz> Tryb> Kolor RGB, a następnie umożliwi wprowadzenie modyfikacji filtrów. Jeśli uważasz, że możesz połączyć którąkolwiek z tych metod, upewnij się, że masz taką samą liczbę lub więcej warstw, poziomów lub kolorów, niż chcesz w ostatecznym szablonie. Zawsze możesz zredukować szczegóły, ale nie możesz ich odzyskać. Zindeksowany kolor wraz z wycięciem może dać bardzo precyzyjny i szczegółowy obraz. Może nie jest to tak szybkie i łatwe jak jeden filtr sam w sobie, ale odnajduję większą przejrzystość i lepsze obrazy, gdy łączę kilka rzeczy, a nawet używam ich wiele razy. Zwróć uwagę, że każdy proces i filtr są specyficzne dla obrazu, nie ma równania na uzyskanie dobrego układu szablonu za każdym razem.

Krok 7: Jasność i kontrast

Jasność i kontrast
Jasność i kontrast
Jasność i kontrast
Jasność i kontrast

Następną opcją jest użycie prostej jasności i kontrastu. TuTu wykonuje świetną robotę wyjaśniając to. Zasadniczo w Photoshopie lub porównywalnym programie możesz dostosować jasność i kontrast do miejsca, w którym uzyskasz prosty czarno-biały obraz. Uderz w kontrast do maksimum i baw się suwakiem jasności. Są one pod obraz> korekty> jasność/kontrast. Za pomocą tej metody możesz utworzyć wiele warstw, po prostu upewnij się, że wystarczająco różnią się od siebie. W razie potrzeby utwórz nowy obraz, skopiuj i wklej warstwy do nowego obrazu jedna po drugiej, a następnie użyj magicznej różdżki, aby wybrać, a następnie wypełnić je różnymi kolorami. Następnie możesz nakładać i organizować warstwy, aby uzyskać podgląd tego, jak będzie wyglądać Twój szablon i jakie kolory pasują do siebie.

Krok 8: Filtr pieczęci

Filtr pieczęci
Filtr pieczęci
Filtr pieczęci
Filtr pieczęci
Filtr pieczęci
Filtr pieczęci

Do tej pory omówiliśmy

Filtr wycinający Indeksowany kolor Jasność i kontrast Następny jest filtr stempla, filtr stempla (znajdujący się pod filtrami > szkic > pieczęć). Filtr ten działa podobnie do regulacji jasności i kontrastu. Podobnie jak w przypadku metody jasności i kontrastu, będziesz musiał tworzyć warstwy indywidualnie, a następnie kopiować i wklejać je do nowych dokumentów, aby utworzyć każdą warstwę. W razie potrzeby skopiuj je i wklej do tego samego nowego dokumentu, aby wyświetlić podgląd skompilowanych. Tak jak powiedziałem wcześniej, łączenie metod może nie jest najszybsze ani najłatwiejsze, ale czasami daje znacznie lepsze wyniki. Czasami lubię utworzyć dwie warstwy kolorów za pomocą narzędzia Stempel, a następnie utworzyć czarną warstwę szczegółów z korekt jasności/kontrastu.

Krok 9: Przeniesienie

Przenosić
Przenosić
Przenosić
Przenosić
Przenosić
Przenosić

Ok czas przenieść cyfrowe do rzeczywistości. Oto kilka opcji.

1 – zwykła drukarka 8,5x11 > papier/acetat/duraluminium/karton/karton 2 – wielkoformatowa drukarka/ploter > gruby papier matowy 3 – folia i rzutnik folii 8,5 x 11 > papier/karton 4 – projektor cyfrowy > papier/karton Rozmiar czasami dyktuje metodę wydruku, podobnie jak koszt. Więc miej to na uwadze. Jeśli twój obraz jest mały lub planujesz go pomalować tylko raz, możesz po prostu użyć papieru do drukarki. Wydrukuj obraz po jednej warstwie na raz lub wydrukuj skompilowany obraz raz dla każdej warstwy koloru. (Zwykle drukuję kilka dodatkowych) Jeśli drukujesz warstwy na osobnych arkuszach, dobrym pomysłem jest upewnienie się, że albo są one wyrównane, albo że tworzysz znaki rejestracyjne, aby zapewnić dobre ułożenie warstw. Mam tendencję do rejestrowania rzeczy za pomocą gałki ocznej, wybierając miejsce na obrazie do wykorzystania jako odniesienie, zwykle ważne części, takie jak oczy lub słowa, w których rejestracja jest kluczowa. Jeśli twój obraz jest większy niż 8,5 x 11 cali, nadal możesz używać zwykłej drukarki i drukować w sekcjach i sklejać je razem, po prostu upewnij się, że wszystko wyrównałeś tak dobrze, jak to możliwe, w przeciwnym razie twoje warstwy nie będą odpowiednio wyrównane. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, sprawdź rasterbator online. Rasteryzuje mniejsze obrazy i sortuje je, aby można było drukować duże obrazy na wielu arkuszach papieru. W przypadku mniejszych szablonów wolę drukować na zwykłej drukarce, a następnie przyklejać wydruk z tyłu arkusza octanu. Możesz użyć mylaru lub duralu, aby uzyskać podobne wyniki, ale uważam, że acetat jest lepszy, ponieważ ma mniejszą tendencję do rozdzierania się i fałdowania. Tworzywa sztuczne to dobry wybór, ponieważ mają tendencję do łatwego i dokładnego cięcia, nie strzępią krawędzi i utrzymują się na zawsze. Możesz malować niezliczoną ilość szablonów jednym arkuszem octanu, o ile pozwolisz mu wyschnąć między użyciami. Obrazy duralu i acetatu oraz taśma z tyłu Jeśli przenosisz się na karton lub karton, będziesz musiał przykleić obraz z przodu i po prostu go przeciąć. Można go narysować na tablicy, ale to po prostu zajmuje więcej czasu, wolę po prostu przeciąć papier i tekturę w tym samym czasie. Jeśli masz bardziej skomplikowany szablon, możesz użyć kleju w sprayu do przytrzymania papieru zamiast taśmy. DRUKARKA/PLOTER WIELKOFORMATOWY Jeśli masz dostęp do drukarki wielkoformatowej, masz szczęście. Byłem przez kilka lat na uniwersytecie, który miał kilka, a koszt był więcej niż rozsądny, więc w pełni wykorzystałem. Cięższy papier używany w ploterach i drukarkach zwykle dobrze trzyma się farby w sprayu i nadaje się do wielokrotnego użytku. W takiej sytuacji po prostu wydrukuj obrazy w rzeczywistym rozmiarze, zachowując wystarczająco dużo miejsca między obrazami, aby zapobiec nadmiernemu rozpyleniu i od razu przycinaj. OVERHEAD PROJECTOR – rzutniki przez głowę i nieprzezroczyste są obecnie o wiele tańsze io wiele łatwiejsze do zdobycia. Zdecydowanie skorzystałem z tej metody kilka razy, aby zaoszczędzić dużo atramentu i pieniędzy. Zrób zdjęcie i zmniejsz go, aby zmieściło się na folii przezroczystej 8,5x11 (do druku laserowego lub atramentowego, upewnij się, że masz odpowiedni rodzaj). W tym celu chcesz się upewnić, że twoje warstwy kolorów mają wystarczająco wysoki kontrast, aby można je było odróżnić, ponieważ światło z góry będzie miało tendencję do wydmuchiwania szczegółów, jeśli nie będziesz ostrożny. Znajdź również ciemny obszar, może Ci się wydawać, że wygląda dobrze przy włączonych światłach, ale przegapisz szczegóły. Teraz ustaw projektor w miejscu, w którym NIE PORUSZA SIĘ. Nie chcesz, żeby się przesuwało w trakcie transferu. Od tego momentu twój wybór, ale ja lubię przykleić cienki karton lub gruby papier (brązowy papier na rolce działa ok) do ściany i po prostu odrysować markerem. Trudniej jest zarejestrować większe kawałki, więc jeśli interesują Cię znaczniki, zrób to tutaj lub wytnij cały papier dokładnie tego samego rozmiaru i zarejestruj zgodnie z rogami papieru. PROJEKTOR CYFROWY Ten sam proces, co narzut, ale jeśli masz dostęp do jednego z tych złych chłopców, nie musisz drukować i wyświetlać, po prostu podłącz go bezpośrednio do komputera i przejdź do śledzenia.

Krok 10: Czas cięcia

Czas cięcia
Czas cięcia
Czas cięcia
Czas cięcia
Czas cięcia
Czas cięcia

CZAS CIĘCIA

Teraz nadszedł czas na cięcie… ALE, nie wskakuj do niego bez mózgu i dalekowzroczności. Pamiętaj, komputer decydował o tym, jak będą wyglądać szablony, ale to Ty decydujesz o gotowym produkcie. Nóż i deska do krojenia 1976 Rzeczy do przemyślenia PRZED cięciem. -detail czasami tworzysz szablon ze zbyt dużą ilością szczegółów, może to oznaczać, że jest zbyt trudny do wycinania, malowania, a może to po prostu przesada. -wyspy „wyspy” lub „pływaki” to sekcje, które nie zostałyby połączone, jeśli wyciąć dokładnie w miejscu, w którym szablon mówi, aby wyciąć. To miejsca, które wymagają największej wizualizacji. Musisz połączyć wyspy mostami z częściami szablonu, które pozostaną nienaruszone. W zależności od materiału może ci się udać z jednym mostkiem, jeśli używasz papieru, prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej 2. -nałóż, jeśli tworzysz linie pomostowe lub masz kolory, które spotykają się dokładnie w tym samym miejscu, będziesz chciał poświęcić trochę czasu na podjęcie decyzji o nakładaniu się. Jeśli możesz stworzyć most w obszarze, który zostanie pokryty następną warstwą, byłoby to idealne. Czasami nie masz takiej możliwości, ale nadal musisz podejmować decyzje na podstawie gotowego szablonu, a nie tylko warstwy, nad którą pracujesz. Jeśli masz kolory, które dokładnie ze sobą sąsiadują, powinieneś stworzyć pewne nakładanie się (jeśli nie zrobiłeś tego w swoich szablonach), zaleca się najpierw pomalować jaśniejsze kolory i nałożyć ciemniejsze kolory na wierzch. Na przykład, jeśli masz podkład w kolorze szarym i ostatnią warstwę czerni, możesz pomalować całą warstwę podkładową i po prostu pomalować ją na czarno. Zamiast malować szarą warstwę szczelinami w miejscach, w których byłaby czerń, a następnie wpasować czerń dokładnie w te szczeliny.

Krok 11: Malowanie

Obraz
Obraz
Obraz
Obraz
Obraz
Obraz
Obraz
Obraz

Ok cięte warstwy będą wyglądać mniej więcej tak.

Ponumeruj je lub zrób notatki, aby zapamiętać, jakiego koloru mają być i kiedy je pomalować. Wyjście zależy od Ciebie. Możesz malować na papierze (do zachowania lub pasty pszennej). Możesz malować panele, ściany, na ulicy, gdziekolwiek. Kiedy maluję szablon, najczęściej używam kleju w sprayu. Upewnij się, że przetestowałeś marki. Wolę elmers regularne, a nie ciężkie. Musisz znaleźć coś, co dobrze przytrzyma szablon (lub przy ścianie), ale nie podciągnie istniejących pomalowanych warstw ani nie pozostawi śladów. To wszystko preferencje i czas. Jeśli poczekasz, aż warstwa pod spodem wyschnie, klej może być mocniejszy. Jeśli nie chcesz czekać, użyj czegoś lżejszego. Klej w sprayu eliminuje underspray, jeśli malujesz w środku, możesz użyć metody pensa lub po prostu trzymać, ale jeśli jesteś na zewnątrz, polecam przynajmniej cienką warstwę kleju, szczególnie na ostatniej warstwie detalu. Jeśli malujesz szablonem, który ma niewielką ilość obramowania, najprawdopodobniej zostaniesz rozpryskany, wtedy farba pokaże się wokół kształtu płytki szablonu. Więc skończysz z szablonem, który ma wokół niego ramkę i widmowy zarys kształtu talerza. Uważaj zarówno na overspray, jak i underspray. Jeśli zajdzie taka potrzeba, użyj płyty, która ma więcej krawędzi lub przyklej arkusze papieru po zakończeniu cięcia, aby wyeliminować rozpryskiwanie. Teraz zrób to. Odmaluj. Upewnij się, że czekasz wystarczająco długo między warstwami, aby zarówno płytka szablonu, jak i pomalowany obraz wyschły. Umożliwi to częstsze korzystanie z płyty i utrzymanie czystego obrazu po namalowaniu. Uważam, że większość farb płaskich schnie szybciej niż połysk. Niektóre farby będą krwawić lub pękać na innych, a niektóre faktycznie przesiąkają przez zwykły papier do drukarki. Po prostu najpierw przetestuj farbę i nie będziesz mieć żadnych problemów. Znajduję kolory i marki, które mi się podobają i trzymam się ich, są przewidywalne.

Krok 12: Inne opcje

Inne opcje
Inne opcje
Inne opcje
Inne opcje
Inne opcje
Inne opcje

Twoja ostatnia opcja to nie natryskiwanie farby, ale wałkowanie po farbie. Tak robię koszule i maluję na tkaninie. Możesz użyć ręcznie wycinanego szablonu i odrobiny kleju w sprayu, aby nałożyć tusz do sitodruku na tkaninę, aby uzyskać trwały obraz, który nie blaknie i nie sztywnieje jak natryskiwanie.

Wystarczy nałożyć klej na tył szablonu i przykleić go do szmatki. Upewnij się, że nie ma zmarszczek. Użyj małego wałka z gąbką, aby nanieść tusz sitodrukowy od środka na zewnątrz, uważając, aby nie podnieść żadnej części szablonu za pomocą wałka. Wysusz ją suszarką do włosów, co również ją utrwali. Następnie zarejestruj się i zastosuj pozostałe warstwy. Jest to łatwiejsze, a czasem szybsze niż sitodruk, przy znacznie mniejszej ilości sprzętu. A jeśli potrzebujesz jednorazowego szablonu, po prostu wydrukuj go i wytnij prosto z papieru. Atrament sitodrukowy nie przesiąka przez papier i można go mieszać, aby uzyskać dowolny kolor, o jakim marzysz. Więc teraz masz szablon na ulicy, panel, papier, wklejkę, koszulkę lub gdzieś. Cieszyć się. (dodałem kilka obrazów namalowanego króliczka, mamuta wytatuowanego sitodrukiem i wklejanej dziewiczej rambo z dzieckiem.)

Zalecana: