Komponowanie w programie Pre-Viz i Photoshop na kartkę świąteczną: 19 kroków

2024 Autor: John Day | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-30 11:34

Warstwy i maski warstw programu Photoshop sprawiają, że tworzenie cyfrowych ilustracji fotograficznych jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Ale nadal wymaga to trochę praktyki, prób i błędów, odrobiny spojrzenia na podręczniki lub samouczki i czasu. Prawdziwym kluczem jest jednak wstępna wizualizacja, jak chcesz, aby Twój projekt wyglądał na końcu, dzięki czemu możesz złożyć wszystkie elementy przed rozpoczęciem.

Krok 1: Zacznij z myślą o celu…

Podstawową koncepcję wymyśliłem w zeszłym roku, po przeczytaniu bajki w grudniu i spojrzeniu na zeszłoroczną kartkę. To była dobra karta w 07, ale nie do tego, czego naprawdę chciałem. Ten pomysł wydawał się dość ambitny. Miał wiele różnych elementów do pracy. Byłoby to dobre ćwiczenie moich umiejętności z praktycznymi rekwizytami i komponowaniem cyfrowym. I miał duży potencjał, by wyglądać naprawdę fajnie. Poza tym moje dzieci to uwielbiały. Wszystkie moje zdjęcia zaczynają się tutaj, w szkicowniku lub na serwetce, w zależności od tego, gdzie jesteśmy, kiedy mój mózg zaczyna działać.

Krok 2: Pobieranie rekwizytów…

Potrzebne rekwizyty: wanna prysznicowa nakrycia głowy prezentuje siatkowe kurtkiSłuchawka prysznicowa to tylko lejek i jakiś przewód z PCV, pomalowany na złoto w sprayu. Czapki pochodzą z internetu z nadwyżki marynarki wojennej. Sears, z dodatkową premią w postaci możliwości ich zwrotu, jeśli chłopcy ich nie wyrzucili. Prezenty były łatwe. Puste pudła, papier do pakowania i szkicowanie mojej żony, która potrafi owijać jak profesjonalista. A siatka była bramką do piłki nożnej ze sklepu sportowego. Wanna była czymś innym. Sprawdziłem miejscowy sklep z pudełkami, ale ludzie na piętrze nie mieli uprawnień, żeby coś takiego zaakceptować. Poza tym był to przedmiot specjalnego zamówienia za 2 tysiące i nie miałem ochoty walczyć z nimi, aby go zwrócić. Odpowiedzią było telefon do prezydenta Republic Plumbing, dość dużej i lokalnej firmy zajmującej się zaopatrzeniem w wodę. Był zaintrygowany moim projektem i był na pokładzie, że pożyczył mi wannę… O ile jej nie uszkodziłem i wystawiłem kartę kredytową jako zabezpieczenie. Teraz, gdy zebrałem części, nadszedł czas, aby je złożyć…

Krok 3: Teleskop

Chłopcze, żałuję, że nie udało mi się nagrać tej małej budowli. Wydaje mi się, że wyszedł jak zgrabny, mały, steampunkowy teleskop. Jest to po prostu zestaw do naprawy rur kompresyjnych, który odkryłem podczas wędrówki po sekcji pcv w moim lokalnym sklepie remontowym. Dodałem przedłużenie tubusu do okularu, pomalowałem go na czarno-złoto i dodałem pasek taniego winylowego plecionki na uchwyt. Nie ma obiektywu, tylko otwór z przodu. Co tak naprawdę nie miało dla mnie znaczenia, ponieważ wiedziałem, że w końcu skomponuję odbite na nim chmury. Jednak moje dzieci były trochę zdenerwowane, że to nie działa!;-)

Krok 4: Konfiguracja i testowanie

W noc przed kręceniem wjechaliśmy do mojego maleńkiego studia, żeby rozgryźć oświetlenie i przeprowadzić kilka testów. Po przestawieniu wanny i ustaleniu, co będą robić, nazwaliśmy to nocą i obiecaliśmy, że zaczniemy wcześnie rano. Wziąłem klatkę testową i wymazałem tło. Znalazłem w Internecie kilka zdjęć fal z Morza Północnego i wykorzystałem je do weryfikacji koncepcji. Wydawało się, że działa całkiem nieźle i dało mi pojęcie o kątach.

Krok 5: Prawdziwy strzał

Dzień zdjęciowy! Strzelaj, strzelaj i strzelaj jeszcze więcej… ale staraj się nie wyczerpywać ich cierpliwości (lub mojej)!

Krok 6: Talerze w tle lub prawdziwe zdjęcie, część 2

Więc mamy nasze tematy, ale nie mamy jeszcze tła. Chyba że oczywiście chcemy ukraść tę falę z siatki. Ale byłoby to nieetyczne, złe, nielegalne i złe dla fotografa, który umieścił go tam, żeby pokazać JEGO rzeczy. Więc jedziemy do Nantasket, MA, żeby złapać kilka fal. Udaliśmy się do czterech lub pięciu różnych miejsc, aby uzyskać różne rodzaje fal, ze światłem padającym w różnych kierunkach. Okazuje się, że na brzegu była burza i wiał paskudny wiatr. Idealny do uzyskania twarzy wypełnionej sprayem (soczewka pełna!). Nakręciłem około 600 klatek, więc wiedziałem, że po powrocie będę miał z czego wybierać.

Krok 7: Kompozyt - patrz i myśl

Teraz, aby rozpocząć składanie: W Photoshopie otworzyłem nowy dokument i zrobiłem go wystarczająco duży, aby pasował do końcowego zastosowania mojego projektu. Myślałem o odbitkach lub możliwej sprzedaży akcji. Otworzyłem moje ulubione ujęcie chłopców w camera raw i wrzuciłem je do dokumentu. Fotografowanie ich na szaro pozwala mi z łatwością użyć maski warstwowej do wycięcia wokół nich. Jeśli nie wiesz o maskach warstw, w Internecie jest mnóstwo świetnych zasobów, zaczynając od strony Adobe. Jest też kilka instrukcji, plus strona użytkownika Photoshopa. Sztuczka z komponowaniem polega na tym, aby naprawdę pomyśleć o tym, jak wygląda morze z wnętrza łodzi (lub wanny!), a następnie wybrać ramki, które mają podobne kąty i oświetlenie. Pomaga wyobrazić sobie, jak by to wyglądało, gdybyś siedział w łodzi, obserwując wznoszące się i opadające fale. Jak blisko horyzontu powinny sięgnąć? Skąd powinno pochodzić światło? Dlatego wykonałem tak wiele ujęć fali: potrzebowałem dużej różnorodności do wyboru.

Krok 8: Niebo

Po wybraniu kilku fal w tle musiałem również wybrać niebo. Chciałem czegoś ciepłego i retro, ale w dniu, w którym kręciliśmy, światło było raczej niebieskie. Na szczęście camera raw może regulować balans kolorów plików i naprawdę popchnąłem niebo bardzo ciepłe. Jeśli nie kręcisz na surowo, zdecydowanie powinieneś to zbadać. Dodaje trochę więcej czasu na ostateczną edycję. Och, ale jaką kontrolę możesz mieć!

Krok 9: Powrót na fale

Pierwsze fale, które wybrałem, nie miały falowania, którego szukałem. To oryginalne zdjęcie referencyjne NorthSea naprawdę było kierunkiem, w którym chciałem iść. Wróciłem więc do edycji i znalazłem zdjęcia z tego naprawdę trudnego odcinka między Nantasket Sound a kontynentem. Doskonały! Teraz na budzenie dziobowe…

Krok 10: Przebudzenie łuku

Więcej pracy z maskowaniem warstw. Cierpliwe korzystanie z narzędzia gumki na masce warstwy, przełączanie między kolorami czarnym i białym w celu wyrównania krawędzi. Maski warstw oznaczają, że w rzeczywistości nie usuwasz niepotrzebnych fragmentów warstwy. Ukrywasz je za maską. I zawsze możesz wrócić i zmienić zdanie co do tego, ile jest ukrytych, ile jest przezroczystych, a ile jest odsłoniętych.

Krok 11: Dodaj więcej fal na pierwszy plan

Bardzo podobały mi się te fale i dodały ładnego poczucia głębi do obrazu. Pierwotny pierwszy plan był dość płaski. Miły, miękki pędzelek do wymazywania na masce warstwy sprawia, że mieszanie krawędzi jest całkiem proste.

Krok 12: Opryskiwacz

Potrzeby w jakiś sposób być zasilane. Inspiracją była stara kreskówka Popeye'a, w której wyciągnął słuchawkę prysznicową i wrzucił ją do odpływu. Woda popłynęła przez odpływ i przez głowicę prysznicową, której użył do pchania wanny, by ratować jasną oliwę z oliwek. Użyłem dość miękkiego pędzla na pustej warstwie, z jitterem rozmiaru Shape Dynamics pędzla ustawionym na 0% i naciskiem pióra ustawionym na pustą, a Inne Dynamika> jitter przepływu ustawionym na 0% i kontrolką ustawioną na zanikanie i 75. Następnie ja narysowałem warstwę i użyłem narzędzia transformacji, aby rozciągnąć i obrócić spray w kierunku, który mi się podobał.

Krok 13: Spray oceaniczny

Do siatki dodałem dodatkowy spray do dziobu i oceaniczny, zdobywając pędzel do rozprysków, który znalazłem na forum wymiany firmy Adobe i malując białe plamy na nowej warstwie. Dostosowując rozmiar, obrót i rozproszenie w oknie dialogowym pędzla, mogłem sprawić, że znaki będą losowe i bardziej naturalne. Po dodaniu pęczka sprayu zrobiłem warstwę maski i zamalowałem obszary, których nie chciałem spryskać. Do malowania na kryciu użyłem innego pędzla rozpryskowego.

Krok 14: Dodawanie prezentów

Wracając do mojej wstępnej wizualizacji ujęcia, wiedziałem, że muszę nakręcić kilka prezentów na szarym tle, aby móc je dodać do wody. Chciałem, żeby pojawiły się albo jako delfiny na kilwaterze, albo jako ryby uciekające z sieci. Miałem też pomysł na uniesienie wstążki, jak mewy podążające za łodzią, ale w końcu pomyślałem, że byłyby zbyt rozpraszające. Nakręciłem je w dowolny sposób, aby mieć je w aktach, na wszelki wypadek lub do przyszłego kompozytu. Przyciąłem obecny plik i użyłem kolejnej maski warstw, aby pozbyć się szarości i dna pudełka. Upuszczając go nad warstwę wody, mogłem dostosować głębokość pływania pudełka, o ile odsłoniłem lub ukryłem dno pudełka za pomocą maski warstw. Zachowując maskę, mogłem powielić tę warstwę i łatwo umieścić wiele pudełek na różnych głębokościach. Spray został dodany za pomocą pędzla rozpryskowego na nową warstwę i malowania w strumieniu pudła. I kolejna maska warstwowa pozwoliła mi być elastycznym w stosunku do tego, ile pokazywało wake/box.

Krok 15: Pomnóż prezenty

Powiel kilka razy warstwy pudełka/wybudzenia, dostosuj ich maski i rozmiar warstw, a otrzymasz szkołę prezentów!

Krok 16: Dodaj winietę

Jednym ze sposobów kierowania wzrokiem widzów wokół kompozycji jest przyciemnienie krawędzi. Utwórz warstwę dopasowania krzywych jako nową górną warstwę. Baw się krzywymi, aż krawędzie będą wyglądały na tak ciemne, jak chcesz. Teraz środek jest zbyt ciemny, więc pobierz narzędzie do wymazywania i zabierz się do pracy nad… tak! Maska warstwy!

Krok 17: Dodawanie retro/kontrastowego wyglądu

Nie mogę przyjąć zasługi za ten krok. Scott Kelby i Felix Nelson napisali artykuł Down and Dirty Tricks w wydaniu Photoshop User z 5 grudnia. Jeśli często korzystasz z PS, jest to świetny magazyn. Jest skierowany do wszystkich poziomów i prawie zawsze wychodzę z jednym nowym pomysłem/techniką w każdym wydaniu. Krok 1: Zaznacz wszystko i edytuj > skopiuj scalone Krok 2: wklej na nową górną warstwę. Daje to cały obraz w jednej warstwie. Możesz po prostu spłaszczyć obraz, ale mocno wierzę w utrzymanie możliwości cofania się i poprawiania, jeśli zajdzie taka potrzeba. Dlatego przechowuję wszystkie moje warstwy tak długo, jak to możliwe. Krok 3: zduplikuj tę warstwę 3 razy (warstwa A, B, C)Krok 4: Warstwa A (najniższa) zostanie przekonwertowana na czarno-białą (Obraz>Dostosuj>Barwa>Nasycenie -100)Krok 5: Warstwa B zostanie przekonwertowana to samo traktowanie i tryb warstw zostaje zmieniony na ekran. Zmień krycie na około 50%. Krok 6: Warstwa C pozostaje w kolorze, ale jej tryb zostaje zmieniony na Nakładkę lub wypalenie koloru. Krok 7: Zmień krycie warstw, aż uzyskasz żądany kolor i kontrast. Zmieniając krycie warstwy A, pozwalasz na przenikanie niektórych oryginalnych kolorów. Aby wzmocnić efekt, skopiuj scalone i wklej na nowej górnej warstwie. Ponieważ nie widzisz efektu tak dobrze w rozdzielczości sieciowej, po prostu przeprowadzę cię przez to. Na tej nowej warstwie dodaj szum (filtr>szum>dodaj hałas). Zrobiłem około 4,5%, monochromatyczny, gaussowski. A potem trochę go wyostrz.

Krok 18: Dodaj trochę tekstu

Użyłem Burton's Revenge, aby kontynuować wygląd retro. Dodaj do niego trochę stylu warstwy, aby był tak stylizowany jak reszta obrazu.

Krok 19: I przygotuj się do drukowania

Moja wersja była przeznaczona na pocztówkę plus kilka innych opcji. Pobrałem szablon z mojej firmy drukarskiej i użyłem go do dopasowania mojego układu i koloru, a następnie przesłałem go do druku. Mogłem też drukować karty z komputera, ale wiedziałem, że muszę dużo zrobić, a komercyjna drukarka była bardziej opłacalna. Przesłałem też nieco inną wersję na moją witrynę licencjonowania stocków na photoshelterphotoshelter. I oczywiście musiałem zrobić wersję w niższej rozdzielczości dla mojego bloga. Oto moja szczęśliwa ekipa, z powrotem w oryginalnym ujęciu! Mam nadzieję, że to pomogło trochę w twoich własnych kompozycjach. Kluczem do sukcesu jest jak najdokładniejsze przemyślenie swojego wizerunku!